????●注重個人風格展示 本土化特色凸顯

????開幕演出《前定的暗色》，采用了近乎日常照明的燈光，編導桑吉加說，這是他喜歡的燈光。在舞臺明暗的映襯中，大量精巧詭異的動作，層層疊加，一張張臉在穿梭、定格，人們推搡、挪移、奔跑，或遠望、或等待或從喉嚨里擠出喃喃之音，“這部戲講述的是人與人的溝通”，海報上這樣提示觀眾。

????《舞！舞？舞……》去年在香港首演時就已經好評如潮，舞臺所要描述的空間轉換成為舞者更為熟悉的排練廳，黎海寧讓舞者在其中回答問題，“你最不滿意自己身體的哪個部位？”“鼻子。”“腳踝。”“你最害怕的是什么？”“生育過后的身體狀態。”在《舞！舞？舞……》中，這種聊天式的問答伴隨著舞者們舞動，將舞者的內心裸露出來。泛黃的燈光，寫實的布景，將現實之中、舞臺之下、光芒背后舞者們生存的空間勾勒出來。

????如果前兩部舞更多地表現出個人的風格，那么廣東現代舞團的《臨池》和《米辣禪色》則更多地展示出舶來品的本土化特色。

????《臨池》以古曲和吟唱作為背景音樂，大開大合的舞蹈動作中明顯帶有中國武術的痕跡。它的創作靈感來源于中國書法精髓，從甲骨文到小篆、隸書、楷書再到草書，編舞劉琦審視著中國文字的變化發展，以舞者的身體為筆，揮動成宣紙上的墨跡。

????《米辣禪色》的靈感則來自東方的飲食文化，在食色性也的古語中，飲食也在作品中被延伸至成為審閱世俗生活的一面透視鏡，舞者更多地選擇了舞蹈形式而非動作來進行情緒化的表現，或滑稽，或耍寶，面對沉悶生活而表現出的形形色色的神態，卻是在荒誕中完成的嬉笑怒罵。